موسیقی محمدرضاصفرپور

یکی از قطعات زیبای موسیقی فیلم “ویولن زن روی بام” (fiddler on the roof) قطعه ای است بنام “طلوع و غروب خورشید”. اگر قطعه را شنیده باشید حتمآ متوجه حزن و اندوه

نهفته در آن شده اید.

افسانه ۱۹۰۰

پ ۲۸ اسفند ۱۳۸۲

فیلم داستان زندگی مردی است که هیچگاه پا روی خشکی نگذاشته و همواره در یک کشتی تا هنگام مرگ زندگی می کند و پیانو می نوازد.

موسقی فیلم

mohamadrezasafarpour — Thu, 08 Jan 2009 18:37:39 GMT

هرکول پوآرو

چ ۱۶ دی ۱۳۸۳

کارآگاهی بلژیکی برای اولین بار با نام هرکول پـوآرو (Heccule Poirot) در سال 1920 در اولین رمان آگاتا کریستی (Agatha Christie) به نام “The Mysterious Affair At Styles” ظاهر شد. با موفقیت بی مانندی که این رمان بدست آورد، کریستی تا سال 1975 که رمان “The Last Case” را نوشت بارها و بارها از این شخصیت در رمانهای خود استفاده کرد.

اکسیژن

د ۷ دی ۱۳۸۳

ژان میشل ژار در سال 1972 در حال تجربه در زمینه های مختلف ساخت موسیقی بود و در این بین با فرانسیس دریفوس (Francis Dreyfus) موسس کمپانی ضبط صفحه دریفوس جاز آشنا شد و به ضبط تعدادی از آثار خود پرداخت که مجموعه آنها در یک آلبوم به نام “Deserted Palace” منتشر شد و اولین آلبوم موسیقی تجربی او محسوب میشد.

موسیقی سریال میشل استروگف

چ ۱۸ آذر ۱۳۸۳

کوزما همواره اهمیت لاگراند را در زندگی خود به یاد دارد و در عین حال بر تاثیری که بزرگانی چون هنری مانچینی (آهنگساز موسیقی متن پلنگ صورتی) و برت باکاراک (آهنگساز موسیقی متن فیلمهای مردان حادثه جو و عروسی بهترین دوستم) بر کار او گذاشته اند اذعان دارد.

چارلی چاپلین ، قسمت دوم

ج ۳ مهر ۱۳۸۳

در ادامه مطلب قبل (چارلی چاپلین) که راجع به زندگی هنری چارلی چاپلین و توانایی های او در آهنگسازی بود، ابتدا توجه شما را به قسمتی از موسیقی فیلم عصر جدید که ساخته چارلی چاپلین هست جلب می کنیم. بخصوص به ملودی های زیبای تم اول و دوم آن دقت کنید.

چارلی چالین ، قسمت اول

د ۲۳ شهریور ۱۳۸۳

بسیاری چارلی چاپلین را تنها یک کمدین موفق می دانند حال آنکه او در طول زندگانی خود در زمینه موسیقی نیز استعداد فراوانی از خود نشان داد. ساخت موسیقی فیلم کار عادی وی بود و توانست در مجموع موسیقی 23 فیلم را به پایان برساند.

Elmer Bernstein

پ ۲۹ مرداد ۱۳۸۳

المر برنشتین آهنگساز فیلم هایی مانند ده فرمان، فرار بزرگ، روح، هفت زن، The age of Innocence، Bulletproof، Wild Wild West، Far From Heaven و … بسیاری فیلم های دیگر روز گذشته در سن 82 سالگی در بستر بیماری در گذشت.

اگر نمی توانی مشهورترین باشی، بدنام ترین باش

ج ۲۳ مرداد ۱۳۸۳

بدون شک فیلم شیکاگو (Chicago) به کارگردانی Rob Marshall بهترین فیلم موزیکالی است که در دهه اخیر ساخته شده است، فیلمی سراسر موسیقی ارکسترال، موسیقی با کلام و حتی مملو از کلام موسیقایی. فیلمی که با بازی زیبای هنرمندانی چون ریچارد گیر (Richard Gere) در نقش یک وکلیل، کاترینا زتا جونز (Catherine Zeta-Jones) در نقش یک خواننده معروف Jazz و رنی زلوگر (Renée Zellweger) در نقش یک خواننده معمولی کر، به روی صحنه آمد و پس از سالها جای خالی فیلم های موفق موزیکال در سینما را پر کرد.

Jerry Goldsmith

س ۶ مرداد ۱۳۸۳

اگر فیلم هایی چون پاپیون، طالع نحس یا مومیایی را دیده باشید بدون شک متوجه موسیقی بسیار زیبای این فیلمهای بزرگ شدید. آهنگساز این کارهای بزرگ شخصی است بنام جری گلد اسمیت که چند روز گذشته در سن 75 سالگی از دنیا رفت، به گوشه هایی از زندگی هنری این موسیقیدان بزرگ توجه کنید.

Speak Softly Love

ج ۸ خرداد ۱۳۸۳

نینو روتا (Nino Rota) در سال 1911 در میلان بدنیا آمد و تحصیلات اولیه موسیقی را در رم به اتمام رساند، اولین کار جدی او نوشتن اپرا در سن 15 سالگی بود.

Mission Impossible

ی ۳ خرداد ۱۳۸۳

لالو شیفرین (Lalo Schifrin) در سال 1932 در بوینوس آیرس آراژانتین بدنیا آمد. پدرش او را با موسیقی بخصوص ویولن آشنا کرد و تا مدتها ساز اصلی او ویلن بود.

موسیقی فیلم

mohamadrezasafarpour — Thu, 08 Jan 2009 18:36:01 GMT

رامین جوادی و “Batman Begins”

چ ۱۱ آبان ۱۳۸۴

فیلم پرهزینه و پر فروش “بتمن آغاز میشود” محصول سال 2005، به کارگردانی کریستوفر نولان و بازیگران سرشناسی چون کریستین بیل در نقش بتمن، مایکل کین، لیام نیسن و مورگان فریمن 1 است. این فیلم پنجمین فیلم از این سری پس از بتمن سال 1989 است، داستان و ساختاری متفاوت دارد و این تفاوت به خصوص در موسیقی آن مشاهده میشود.

رابرت وایز کارگردان فیلم “آوای موسیقی” درگذشت

ی ۳ مهر ۱۳۸۴

رابرت وایز (Robert Wise)، کارگردان بزرگ آثار بزرگ سینمایی و برنده 4 جایزه اسکار در طی 65 سال فعالیت درخشان خود بود. آثار او طیف وسیعی را از تدوین “همشهری کین” ساخته اورسن ولز Orson Welles تا کارگردانی فیلم جاودانی “آوای موسیقی” –که ما آنرا با نام اشکها و لبخندها دیده ایم- و اولین فیلم از سری “پیشتازان فضا” Star Trek در بر میگیرد.

A Whiter shade of Pale

پ ۶ مرداد ۱۳۸۴

موسیقی با نوای روحانی و حزن انگیز ارگ شروع می شود که روی تم قطعه معروفی از باخ به نام “Air on G String” از سوئیت شماره 3 در D ما‍‍ژور ساخته شده است. زمانی که این هنگ برای اولین بار از رادیو پخش شد، شبیه به هیچ یک از آهنگهای پخش شده تا آن زمان نبود. این قطعه که به واقع اولین آهنگ ساخته و تنظیم شده توسط گروه Procol Harum بود طی مدت کوتاهی تبدیل به یکی از پر فروش ترین قطعات آن زمان شد و 6 میلیون نسخه از آن در سراسر جهان فروش رفت و معروفترین قطعه در مراسم عروسی شد.

(The Godfather (1972

س ۴ مرداد ۱۳۸۴

“پدرخوانده” محصول سال 1972 به عقیده بسیاری از منتقدان و تماشاگران حرفه ای سینما یکی از بهترین فیلمهایی است که در طول تاریخ فیلمسازی آمریکا تهیه شده است، نمونه واقعی از یک فیلم کلاسیک آمریکایی. کارگردانی کاملا” حرفه ای فرانسیس فورد کوپلا (Francis Ford Coppola) و بازی زیبای مارلون براندو (Marlon Brando) و آل پاچیونو (Al Pacino) در نقش ویتو کورله اونه (Vito Corleone) و کوچکترین پسرش مایکل از جمله دلایل موفقیت فیلم محسوب می شوند.

دو اجرا از Why Don’t You Do Right

د ۶ تیر ۱۳۸۴

تنظیم و اجرای پیانو Alan Silvestri : آلان سیلوستری بیشتر بعنوان یک آهنگساز فیلم در دنیای موسیقی امروز مطرح است. متولد سال 1950 در نیویورک است و موسیقی را با نوازندگی پیانو آغاز کرد.

موفق ترین موسیقیدان سینمایی

چ ۲۱ اردیبهشت ۱۳۸۴

موسیقی فیلمهای “طلسم شده” و “زندگی دوگانه” برای روژا جایزه اسکار را به دنبال داشت. پس از آن روژا به گروه تولید مترو گلدوین مایر پیوست و برای 15 سال با آنها همکاری کرد. حاصل این همکاری موسیقی فیلمهایی چون بن هور (Ben-Hur) که اسکار سوم او را به ارمغان آورد، ال سید (El Sid)، آیوانهو (Ivanhoe)، بس جوان (Young Bess) و بسیاری از آثار مشهور MGM است.

میکلوش روژا

س ۲۰ اردیبهشت ۱۳۸۴

میکلوش روژا، آهنگساز مجار، شهرت خود را بیش از هرچیز به موسیقی متن فیلم های هالیوود و انگلیسی مدیون است. او همچنین سازنده قطعات بسیاری از موسیقی های مجلسی، کنسرتو و قطعات ارکسترال برای اجرا در سالنهای موسیقی است. موسیقی روژا به سبک پست - رومانتیکی است که تحت تاثیر بسیار ملودیهای فولکلور کشورش - مجارستان - و تاثیرات جزئی از دو غول موسیقی قرن بیستم مجارستان، بلا بارتوک (Béla Bartók) و زولتان کودای (Zoltan Kodaly) است.

موسیقی فیلم Ray ، قسمت اول

چ ۱۴ اردیبهشت ۱۳۸۴

فیلم، داستان زندگی نوازنده نابینا و افسانه ای پیانو، ری چارلز (Ray Charles) می باشد و موسیقی متن فیلم متشکل از بهترین کارهای چارلز، که طی سالها فعالیت هنری آنها را تهیه کرده است.

مشکل آهنگسازان فیلم در دهه ۷۰

پ ۲۹ بهمن ۱۳۸۳

بین سالهای 1971 تا 1972 تقریبا” می توان گفت که هیچ موسیقی ای برای فیلم یا تصاویر متحرک ساخته نشد. دلیل آن اعتصاب اتحادیه آهنگسازان و آواز نویسان آمریکا بود.

او آهنگساز بزرگ فیلم بود

ش ۱۹ دی ۱۳۸۳

در ادامه مطلب نصرت فاتح علی خان توجه شما را به قسمت دیگری از آن جلب می کنیم.

موسیقی فیلم

mohamadrezasafarpour — Thu, 08 Jan 2009 18:34:04 GMT

میشل لگراند

ج ۵ خرداد ۱۳۸۵

میشل لگراند موسیقیدان بزرگ معاصر فرانسوی، از جمله بزرگترین موسیقیدانان غیر آمریکایی موفق است که کارهایش همواره در فهرست بهترینهای آمریکا قرار داشته؛ نکته جالب اینجاست که این موضوع از اولین کارهای او در آمریکا با موسیقی بسیار زیبای “I Love Paris” در سال 1954 آغاز می شود و تا بعد ادامه دارد.

گوستاو سانتائولالا

ی ۳ اردیبهشت ۱۳۸۵

گوستاو سانتائولالا تهیه کننده و آهنگ سازی که سبک موسیقی اش ترکیبی است از راک، موسیقی آفریقایی و آمریکای لاتین، متولد سال 1952 در شهر بوینس آیرس در آرژانتین، برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم “کوهستان بروک بک” در سال 2006 است. در حال حاضر آلبوم های او جزو پرطرفدارترین آلبوم های آمریکای لاتین است.

انیو موریکونه - ۲

چ ۱۲ بهمن ۱۳۸۴

موسیقی “روزی روزگاری در آمریکا” علاوه بر تم کند اصلی، در جاهایی با موسیقی رقص متعلق به آن دوران جایگزین میشود و همچنین در آن از سازهای نامتعارفی چون بانجو و پن فلوت Pan-Flute
(سازی شامل چندین ساز فلوت مانند با ارتفاع متغیر که مانند ساز دهنی در کنار هم قرار گرفته اند) استفاده کرده است.

انیو موریکونه - ۱

پ ۶ بهمن ۱۳۸۴

در سال 1964، همکاری مشهور او با سرجیو لئونه و برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci) آغاز شد. او برای لئونه موسیقی “به خاطر یک مشت دلار” را ساخت که با تعدادی وسترن دیگر ادامه پیدا کرد. در سال 1968 او بیشتر به آهنگسازی فیلم پرداخت و در یک سال، بیست موسیقی متن ساخت.

زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

چ ۲۳ آذر ۱۳۸۴

سوته دلان، فیلمی متفاوت از تمام فیلمهای علی حاتمی و به عقیده نویسنده زیباترین و برازنده ترین فیلم اوست. داستان در فضای تهران جنگ جهانی دوم و بعد از آن میگذرد. توانایی حاتمی در بازسازی فضاهای تهران آن روزگار، بی بدیل است و شاید آنرا بتوان با “سرب” (به کارگردانی مسعود کیمیایی و طراحی ایرج رامین فر-1367) مقایسه کرد.

صداهای مشهور II - Star Wars

ج ۴ آذر ۱۳۸۴

صدای شمشیرهای نوری یکی از محبوبترین صداهای من است و در واقع این صدا، اولین صدایی بود که من برای تمام این سری ساختم. بعد از خواندن فیلمنامه و با وجود اینکه وظیفه من پیدا کردن صدایی مناسب برای چیوباکا (Chewbacca موجود گوریل نما) و سپس صدایی برای آرتو (Artoo روبوت کوچک و همه فن حریف) و بعد شاید صداهایی برای تفنگهای لیزری و چیزهای دیگر بود، من به دلایلی بیش از همه به شمشیرهای نوری علاقمند شدم.

صداهای مشهور I - Star Wars

چ ۲ آذر ۱۳۸۴

بن بارت در مصاحبه با مجله Film Sound Today گفته است : در اولین مذاکره با جرج لوکاس، او اعتقاد داشت - ومن هم موافق بودم - که از صداهای ارگانیک (organic بنیانی، زنده) استفاده کنیم و او این لفظ را در برابر صداهای الکترونیک و مصنوعی به کار میبرد.

پای صحبت طراح صداهای Star Wars

ی ۲۹ آبان ۱۳۸۴

بن بارت (Ben Burtt) طراح اصلی مجموعه صداهای فیلمهای Star Wars در باره کار خود می گوید : در کار تهیه فیلم در واقع سه شغل مختلف دست اندر کار تولید مجموعه اصواتی هستند که شما در یک فیلم میشنوید. سه کار خلاقانه که در نهایت نوار صدای فیلم را تهیه میکنند، یکی از آنها صدابردار صحنه است.

مستند مارتین اسکورسیزی - ۲

ج ۲۷ آبان ۱۳۸۴

اسکورسیزی در باره کار فیلمسازان دیگر این مجموعه چنین قضاوت می کند : “فیلم چارلز برنت، یک درام شخصی و شاعرانه در باره بلوز است که از دید یک پسر جوان روایت می شود. ویم وندرس، فیلمی خا طره انگیز در باره گذشته، حال و آینده بلوز، از طریق زنده کردن خاطره سه خواننده بزرگ بلوز ساخته است.”

مستند مارتین اسکورسیزی - ۱

ی ۲۲ آبان ۱۳۸۴

مارتین اسکورسیزی (Martin Scorsese) که دلبستگی و عشق عمیقی به این نوع موسیقی دارد و جا به جا آن را در برخی از فیلم هایش از جمله “آخرین والس”، “دار و دسته نیویورکی” و “گاو خشمگین” نشان داده، اخیرا مجموعه مستندی به نام “بلوز”را به سفارش شبکه چهار بی بی سی در هفت قسمت در باره ریشه های موسیقی بلوز و حوزه تاثیر و نفوذ آن از کناره های می سی سی پی تا غرب آفریقا تهیه کرده است.

موسیقی فیلم

mohamadrezasafarpour — Thu, 08 Jan 2009 18:32:32 GMT

جایزه گولدن گلاب موسیقی متن

پ ۲۸ دی ۱۳۸۵

شب گذشته در مراسم اعطای جوایز گولدن گلاب، جایزه بهترین موسیقی متن برای فیلم The Painted Veil به الکساندر دسپلات Alexandre Desplat تعلق گرفت.پیانو سولوی این موسیقی توسط لنگ لنگ Lang Lang پیانیست نابغه و جوان چینی (متولد 1986) و ویولون سل آن نیز توسط وینسنت سیگال Vincent Ségal اجرا شده است.

رابرت فارنون : افسانه ای در عرصه موسیقی لایت ( بخش اول)

د ۱۷ مهر ۱۳۸۵

رابرت فارنون را می توان بزرگترین آهنگساز موسیقی لایت نیمه دوم قرن بیستم در جهان به شمار آورد. این آهنگساز کانادایی الاصل که آثار برجسته ای در زمینه موسیقی فیلم نیز ارائه کرده، بدون شک در صورت اقامت در هالیوود به شهرت و ثروت قابل توجهی دست می یافت، اما در کمال ناباوری و برخلاف تصور همگان، کشور انگلستان را به عنوان محل اقامتش برگزید.

جان بری اسطوره موسیقی فیلم

پ ۶ مهر ۱۳۸۵

هر چند جان بری John Barry (متولد 1933 در نیویورک) آهنگسازی است که تا ابد به خاطر نقش مهمش در موسیقی متن مجموعه فیلمهای جیمز باند در یاد خواهد ماند اما نباید شهرت فراوان او در زمینه ساخت موسیقی مناسب برای هر نوع (ژانر) فیلم را نادیده گرفت.

بسیار آسان‌تر است فیلمهایی را نام ببرید که جان ویلیامز موسیقی متن آنها را ننوشته باشد!

ش ۱۰ تیر ۱۳۸۵

ویلیامز، برای 307 فیلم موسیقی متن تصنیف کرده و در موسیقی 48 فیلم به نحوی، از رهبری ارکستر تا تنظیم، دخالت داشته، و بی‌تردید نیمی از این فیلمها از شاهکارهای جاویدان سینما به شمارند. رکورد دست نیافتنی او شامل 41 بار نامزدی اسکار است، که پنج بار موفق به دریافت آن شده، دو جایزه امی، سه کره طلایی، 18 گرمی، و دهها جایزه ریز و درشت دیگر.

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن - قسمت سوم

پ ۸ تیر ۱۳۸۵

جودی گری، آهنگساز مجموعه هفتگی سگ ترسویی به نام شهامت Courage the Cowardly Dog، تمام فیلمهای کوتاه لونی تونز Looney Tunes موجود در اینترنت، کارتونهای ویژه شبکه Cartoon Network و تعداد بسیاری از کارتونهای تلویزیونی دیگر است.

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن - قسمت دوم

س ۶ تیر ۱۳۸۵

دان گریدی آهنگساز مجموعه ماجراهای جانی کوئست Jonny Quest- به برای آن کاندید جایزه تلویزیونی امی Emmy شد- انگلیسی جادویی Magic English (سریالی از کمپانی دیسنی)، چندین سریال و فیلم تلویزیونی دیگر دیسنی از جمله دو انیمیشن تلویزیونی دیو و دلبر Beauty And The Beast، داستانهای محبوب کریسمس Favorite Christmas Stories و موسیقی چندین بازی بر مبنای فیلمهای دیسنی از جمله پیترپن Peter Pan، پوکاهانتس Pocahontas است.

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن - قسمت اول

ج ۲ تیر ۱۳۸۵

مطلب زیر گفته های چهار آهنگساز پرکار درباره درگیریهای خلاقانه ای است که یک آهنگساز در رابطه با خلق موسیقی انیمیشن با آن روبرو است. این چهار هنرمند دنیس م. هنیگان Denis M. Hannigan، دان گریدی Don Grady، جودی گری Jody Gray و جیمز ل. ونابل James L. Venable توصیه ها و تجربیات خود را در اختیار آهنگسازان، طراحان، کارگردانان و تهیه کنندگان قرار داده اند.

صدا گذاری در انیمیشن - ۲

س ۳۰ خرداد ۱۳۸۵

در نوشته قبل راجع به رابطه صوت و تصویر، نحوه انطباق آنها، وابستگی بین انیمیشن و موسیقی، اصوات غلو شده یا کنایه آمیز، جلوه های صوتی و … صحبت کردیم. در ادامه مبحث “صدا گذاری در انیمیشن” توجه شما را به روشهای مختلف صداگذاری جلب می کنیم.

صدا گذاری در انیمیشن - ۱

چ ۲۴ خرداد ۱۳۸۵

بنابر تعریف انیمیشن سنتی، “انیمیشن ایجاد توهم حرکت از تصاویر بی حرکتی است که با سرعت 24 فریم در ثانیه نمایش داده شود”. این تعریف انواع تکنیکهای ساخت انیمیشن سنتی را دربر میگیرد و با صدا گذاری برای انیمیشن ارتباطی مستقیم دارد.

آشنایی با موسیقی فیلم - ۱

ش ۶ خرداد ۱۳۸۵

Film Score موسیقی ای است که هنگام پخش فیلم به همراه دیالوگ های آن پخش می شود. این موسیقی که مخصوص فیلم تهیه یا تنظیم می شود به منظور کمک به دیگر عوامل بصری و شنوایی - افکتهای صوتی - برای بالا

موسیقی فیلم

mohamadrezasafarpour — Thu, 08 Jan 2009 18:30:11 GMT

تئودوراکیس، موسیقیدان سیاسی

س ۲۱ خرداد ۱۳۸۷

تئودوراکیس را همه با موسیقی فیلم زوربایی یونایی میشناسند. آهنگسازی محبوب در میان مردم کشورش که جدا از حرفه اش در زمینه آهنگسازی فعالیت های سیاسی اش نیز مورد توجه بود و در برهه ای از زمان به دلیل این فعالیت های سیاسی، موسیقی و فعالیت وی در کشورش ممنوع بود! موسیقی و سیاست عناصری ناگسستنی در آثار تئودوراکیس میباشند.

لالو شیفرین (II)

چ ۱۵ خرداد ۱۳۸۷

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از 100 فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.

لالو شیفرین (I)

س ۱۴ خرداد ۱۳۸۷

هدر اشمیت، پیانیست و آهنگساز

ش ۲۱ اردیبهشت ۱۳۸۷

هدر اشمیت (Heather Schmidt) به عنوان یکی از تکنیکال ترین و در عین حال با موزیکالیته ای برجسته، در دنیا شناخته شده است. او را میتوان به یکی از برترین نوازندگان صحنه دنیا نام برد، نوازنده ای که کنسرتهایش شور و هیجان خاصی در میان مخاطبینش به وجود می آورد. جدا از تبحر بالایش در نوازندگی، اشمیت در آهنگسازی نیز مهارت و استعداد خود را نشان داده است و احساس و نبوغش در خلق قطعات ستودنی است.

ناصری و موسیقی متن فیلم ناخدا خورشید

د ۲ اردیبهشت ۱۳۸۷

ناخدا خورشید که اقتباسی است ایرانی و متبحرانه از رمان داشتن و نداشتن- ارنست همینگوی، به حق یکی از بهترین آثارناصر تقوایی و به خصوص سینمای ایران است که به دوران رشد و شکوفایی سینمای ایران در دهه شصت تعلق دارد. از آنجا که صحبت درباره این سینمای بزرگ اما گمنام خود نیازمند بحثی مفصل و از طرف دیگر از حوصله این متن خارج است، علاقه مندم در فرصتی مناسب به طور کامل به شرح و تفصیل درباره آن بپردازم.

زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

ی ۱۲ اسفند ۱۳۸۶

زبیگنف پرایزنر (Zbigniew Preisner) در 29 مارس 1955 در لهستان بدنیا آمد. شاید مهمترین عامل شهرت وی ساخت موسیقی فیلم برای کارگردان شهیر دنیای سینما کیشلوفسکی بود که توانست وی را به دنیا معرفی نماید هر چند موسیقی جادویی ساخته شده توسط پرایسنر بقدری زیبا بود که یکی از عوامل بسیار تاثیر گذار بر آثاری چون سه گانه های کیشلوفسکی و دیگر آثار این فیلمساز فقید بود.

“همه ما موریکونه را دوست داریم”

ج ۳ اسفند ۱۳۸۶

آثار موریکونه را باید نوعی از موسیقی عنوان کرد که در گذر زمان نه تنها از ارزشهایش کاسته نمیشود بلکه همواره زوایای پنهان از خلاقیت و ابعاد گسترده کاری وی را نشان می دهد. آثار وی قسمتی از احساس ما را که نسبت به موسیقی حساسیت دارد لمس میکند و بر آن تاثیر عمیقی میگذارد. آهنگسازی بیش از 400 فیلم و مجموعه تلویزیونی از وی شخصیتی دست نیافتی ساخته است و به جرات میتوان عنوان کرد که اگر موریکونه و آهنگ هایش نبود، شاید فیلمهایی که امروز توانسته اند جوایزی را تصاحب کنند قادر به نائل شدن به این افتخار نبودند!

موریس ژار

پ ۲۱ تیر ۱۳۸۶

اگر برای اولین بار نام موریس ژار Maurice Jarre را به عنوان آهنگساز آثار کلاسیک سینمایی اوایل دهه 60- مانند لورنس عربستان و دکتر ژیواگو- شنیده باشید و متوجه شوید که او مدتها قبل از این برای تعداد زیادی فیلم فرانسوی موسیقی ساخته است، از دانستن این نکته که او سازنده موسیقی متن بسیاری از فیلمهای مطرح دهه 80 و 90 –از جمله جاذبه مرگبار (Fatal Attraction ) و روح (Ghost)- هم بوده، متعجب خواهید شد.

موریکونه و اولین تجربه رهبری در ۷۸ سالگی

س ۱۷ بهمن ۱۳۸۵

انیو موریکونه Ennio Morricone که در زمینه ساخت و اجرای موسیقی سابقه فعالیتی 60 ساله دارد، به هالیوود میرود تا پس از مدتها جایزه اسکاری که همه اهل فن سالهاست آنرا حق این موسیقیدان کهنه کار میدانند، دریافت کند. وی در این سفر برای اولین بار دست به رهبری ارکستر زده است.

The Wall شاهکار موسیقی راک

چ ۱۱ بهمن ۱۳۸۵

“دیوار” داستان پینک، دانش آموزی جوان و جاه طلب است که برای طغیانی، در برابر آسیب های روحی دوران کودکی اش به راک پناه می آورد، سپس به یک ستاره تبدیل شده و چنان شورشی در وجود او بوجود می آید که نهایتا وی را به کام جنون می کشاند.

کنترپوان چیست

mohamadrezasafarpour — Sat, 27 Dec 2008 20:29:27 GMT

نسخه قابل چاپ
این مطلب را برای دوستتان بفرستید
افزودن لینک به OYAX

نوشته های اخیر

مبداء تاریخی به نام مسیح استرادیواری
(messiah stradivari)

بحران صدا

تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

گفتگو با سارا چانگ (II)

ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

گفتگو با سارا چانگ (I)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (I)

بنیادهای موسیقی (IV)

ویلنسل (II)

کلاف سردرگم (IV)

کنترپوان ، آشنایی - قسمت اول

دوشنبه ۱۶ بهمن ۱۳۸۵ ، کامیار عباسی

کنترپوان (counterpoint) در موسیقی عبارت است از ارتباط بین دو یا چند نت موسیقی که در ریتم و کشش زمانی کاملا مستقل بوده ولی در هارمونی به یکدیگر وابستگی دارند.

استفاده از کنترپوان در اروپا دردوره رنسانس به شدت رایج شد اما با این وجود طی سالهای 1600 تا 1900 که از آن به عنوان "common practice period" یاد می شود، بعنوان پایه و اساس موسیقی دوره باروک برجسته و نمایان شد. ریشه لغوی کنترپوان لاتین بوده و به معنای "نت در مقابل نت" مشتق شده است.

اصول کلی
در طول دوره های مختلف همواره ساخت موسیقی تابع قوانین خاصی بوده که در برخی موارد مطلق و غیر قابل تغییر ظاهر شده اند. اگر فرض کنیم موسیقی امروزی بر پایه آکورد - یعنی چند نت که به طور همزمان با یکدیگر به صدا در آیند - استوار باشد، مطالعه تاریخ به ما نشان می دهد که در دوران باروک کنترپوان عنصر اصلی تشکیل دهنده محتوا و تفکر موسیقی بوده است و خصوصیت مهم دیگری چون هارمونی در مرحله بعد قرار داشته است.

در حقیقت تمرکز اصلی کنترپوان بیشتر بر روی فعل و انفعالات ملودیک - بصورت افقی - است تا تاثیرات هارمونیک - بصورت عمودی - که در اثر توالی نتهای موسیقی تولید می شود. جان ران (John Rahn) استاد موسیقی دانشگاه واشنگتن در این باره می گوید :

"نوشتن یک آهنگ زیبا کار بسیار دشواری است و سخت تر از آن نوشتن چندین آهنگ زیبای مجزاست که از اجرای همزمان آنها با یکدیگر یک آهنگ چند صدایی (polyphonic) زیباتر به گوش برسد. ترکیب بندی داخلی هر آوا باید به طور کاملا مستقل در ساختار چندصدایی مربوطه به کار رفته باشد و در عین حال ترکیب بندی تک تک آواها را نیز تقویت نماید. چنین روشی اگر با جزئیات کامل به انجام برسد همان کنترپوان است. "

در تفکیک هارمونی و کنترپوان اجباری وجود ندارد، چرا که همان طور که می دانید نوشتن چند خط که بتوانند هم زمان اجرا شوند (به عبارتی خوش صدا باشند) و هارمونی خاصی را تداعی نکنند عملا غیر ممکن است. در عین حال تنظیم یک هارمونی بدون در نظر گرفتن چنین خطوطی نیز میسر نیست. هرچند این خود آهنگساز است که تصمیم می گیرد از یکی از دو مورد مذکور به نفع دیگری چشم پوشی کند، اما به هر حال باید این واقعیت را در نظر داشت که نمی توان هارمونی را به آسانی حذف کرد و چنانچه چنین اتفاقی رخ دهد معمولا آهنگساز ناخواسته دست به خلق آثاری بدون هدف خواهد زد.

کنترپوان های باخ که به عنوان بهترین و موفق ترین نمونه های ترکیب هر دو بعد فوق است، از لحاظ هارمونی بسیار قوی هستند و از لحاظ تونالیته نیز کاملا مشخص و جهت دار پیش رفته اند. این امر نشان دهنده اهمیت خطوط مختلف موسیقی است که کماکان به قوت خود باقی مانده است.

پیشرفت و توسعه
کنترپوان با جزئیات کامل در دوران رنسانس توسط موسیقیدانان شرح داده شده، اما آهنگسازان دوره باروک کنترپوان را نوعی نقطه اوج تلقی کرده، در نتیجه هارمونی برای آنها تنها به عنوان عامل مهم تشکیل دهنده ساختار قطعات موسیقی به شمار رفت. یوهان سباستین باخ به عنوان آهنگساز اواخر دوره باروک در بیشتر آثارش از کنترپوان استفاده کرده است. این قضیه در کار ناتمامی چون The Art of Fugue از باخ به وضوح قابل مشاهده است.

واژگان و اصطلاحات فنی موسیقی در طول تاریخ دستخوش تغییر و دگرگونی زیادی شده است بر همین اساس اطلاعات بدست آمده نشان می دهد که در زمان باروک به این نوع موسیقی contrapuntal (چند صدایی - مستقل ) اطلاق می شده در حالیکه قبل از باروک به آن polyphonic (مجموعه ای از چند صدای هماهنگ) می گفتند، به همین دلیل است که آثار جوزف ون د ولد (Joseph Van De Velde)، آهنگسازی که قبل از دوره باروک می زیسته را در زمره آثار polyphonic بر می شمرند.

واژه homophony در مقابل polyphony عبارت است از موسیقی که در آن آکوردها یا فاصله های عمود تنها با یک ملودی واحد سر و کار دارند، بدون در نظر گرفتن ویژگی های ملودیک عناصر کمکی موجود و یا فعل و انفعالات متقابلی که در ملودی اصلی وجود دارد. همانطور که در بالا اشاره شد، اکثر موسیقی های امروزی homophonic هستند و ساخت آنها با تکیه بر آکورد و هارمونی صورت گرفته است.

شاید بتوان گفت فرم یا ژانری از آهنگسازی که به عنوان فوگ از آن یاد می شود، پیچیده ترین مدل موسیقی contrapuntal است، از نمونه های دیگر در این رابطه می توان به فرم کنون (canon) اشاره نمود.

در نوشتن یک قطعه، تکنیک های contrapuntal آهنگسازان را به تولید موسیقی ای هدایت می کند که ظاهر آن با حقیقت آن متفاوت است (Iorny). چرا که شنونده در اغلب اوقات با یکبار شنیدن نمی تواند تمام خطوط ملودی را دنبال کند و از آنها لذت ببرد. شنونده باید با دقت بیشتری به پیچیدگی های نهفته در شالوده polyphonic این اثر توجه کنند به همین علت عموماً مجبور است توجه خود را به روی یکی از خطوط ملودی متمرکز نماید.

یک قطعه ملودیک زمانی که به تنهایی گوش داده شود، تاثیر ویژه ای در ذهن انسان بر جای می گذارد. اما همین قطعه اگر همزمان با قطعات ملودیک دیگر به گوش برسد و یا حتی با خودش ترکیب شود (مانند آنچه در کنون رخ می دهد)، عمق تاثیر گذاری اش افزایش خواهد یافت. به طور کلی توسعه یک ایده در موسیقی و قطعاتی که از ترکیب و گردآوری آنها ساخته می شود، در بسیاری از موارد از یک ملودی تنها تاثیر گذارتر و عمیق تر خواهد بود

بابک زرین آهنگساز و تنظیم کننده

mohamadrezasafarpour — Wed, 12 Nov 2008 19:43:18 GMT

جناب زرین، به نظر شما فعالیت در زمینه ساخت موزیک فیلم، سریال و یا تئاتر چقدر با آهنگسازی در موسیقی پاپ، و به طور کلی کارهای با کلام متفاوته؟
من فکر می کنم موسیقی سریال یا تئاتر و به طور کلی موسیقی بی کلام (Instrumental)، موسیقی خود آهنگسازه! یعنی در اینجا دیگه شما با تلفیقی از شاعر و خواننده روبرو نیستی و این خود آهنگسازه که به طور مستقیم و با توجه به اون تصویری که از فیلم می گیره، ذهن خودش رو در قالب موسیقی پیاده می کنه، مثلا شما اگه در یه صحنه از فیلم یا یه قطعه از کار بی کلام، چشماتو ببندی، متوجه میشی که فقط موسیقی اون آهنگسازه که حضور داره و با شما در ارتباطه. من شاخه موزیک فیلم یا سریال رو خیلی شخصی می بینیم. به عبارت دیگه شما با گوش دادن به موسیقی یه فیلم، می تونی به شخصیت درون ِ آهنگساز پی ببری، مثل کارهای " اسفندیار منفرزاده"، مرحوم "بابک بیات"، "واروژان"، "ناصر چشم آذر"،"مجید انتظامی" و بقیه دوستانی که هر کدوم در سبک خاص خودشون فعالیت می کردند.

پس شما معتقدید که در کارهای با کلام، نقش یک آهنگساز به طور صد در صد نیست.
دقیقا! البته درسته که مبنا و اساس کار رو آهنگساز میگذاره و میچینه ، اما به هر حال سایر المانهای موسیقی با کلام، به خصوص خواننده و ترانه سرا هم در شکل گیری اثر درگیرند و به نوعی نقش دارند.

در صحبت های آقای" اسفندیار منفرد زاده شنیدم که عنوان کرد: "من دانش کلی در مورد موسیقی فیلم نداشتم ..."، اما همه ی ما موسیقی های جادویی اونو شنیدم. با توجه به گفته ایشون، به نظرتون خلق اون آثار در چه شرایطی رخ داده؟
ببین، موسیقی یه حسه و شاید این حسه ست که حرف اول رو میزنه، مخصوصا برای ما ایرانی ها و به ویژه واسه هنرمندا . منم قبول دارم که اون دانشه باید باشه تا در کنار تنظیماتی که انجام میدی اتفاقات نوئی هم بیفته، اما شاید گاهی وقتا حضور اون حس، بتونه خیلی بیشتر به یه آهنگساز کمک کنه، مثل اتفاقی که در مورد اسفندیار منفرد زاده و بابک بیات افتاد. باید اعتراف کنم که شخصا کار موسیقی فیلم " اسفندیار منفر زاده" رو خیلی دوست دارم.

جناب زرین، خود شما از بین این 4 حوزه فعالیت، کدومو ترجیح میدید؟
موزیک فیلم! اصلا من به عشق موزیک فیلم وارد کار موسیقی شدم و جالب اینکه، دقیقا اون چیزی رو که بیشتر از همه دوست داشتم، هنوز اتفاق نیفتاده. البته من به قسمت خیلی اعتقاد دارم. نمیدونم، شاید باید در یه زمان دیگه ای این قضیه صورت بگیره. در کل تا به حال این تجربه رو به طور کامل نداشتم.

البته تا اونجائیکه من در جریانم، قبلا چند فعالیت کوتاه هم داشتید.
آره! چندین بار با آقای کیمیایی (قبل از فیلم حکم) صحبت کردیم و قرار شد تا با هم فعالیت مشترکی داشته باشیم، اما خب به دلایلی که نمیدونم چرا، امکانپذیر نشد. علاوه بر اون موزیکی داشتم برای فیلمی به نام "خاک سرد" با بازی "محمد رضا فروتن" که پیرامون حادثه زلزله بم بود، اما متاسفانه زمانیکه ارکستر آماده رفتن به استودیو بود، اعلام شد که کار رو انجام ندیم و در نهایت هم اون فیلم اکران نشد. البته، من اون موزیک رو خیلی دوست داشتم، چون فیلم دارای صحنه های غمگین و نوستالژیک زیادی بود که با موسیقی من، همخونی داشت ...

در حیطه موزیک فیلم، از بین دوستان بعد از انقلاب، کار کدومیک رو بیشتر می پسندید؟
من آثار "کارن همایونفر" رو خیلی دوست دارم، مخصوصا هنرش در ساخت موزیک فیلم سلطان (مسعود کیمیایی). در مورد "محمد رضا علیقلی" و " پیمان پزادانیان" هم همین نظر رو دارم. در ضمن این رو باید متذکر بشم که کارهای بعد از انقلاب بیات رو هم دوست دارم.

آقای زرین، شاید صداهایی مثل آقای "داریوش"، "ابی"، "ستار" و حتی خانم " گوگوش" دیگه اون صداهای 30 سال پیش نباشند و تا حدودی با افت مواجه شدند که البته طبیعیه. سوالی که دارم اینه که آیا به نظر شما این دوستان اسطوره هایی بودند که بالاخره یه روز تموم میشند و دیگه مثلا ما صداهایی مثل داریوش و ابی رو در موسیقیمون نخواهیم داشت؟
من معتقدم، تموم این صداها رو خواهیم داشت، منتها با یه اسامی و صداهای دیگه.

اما کسانی بودند که چند صباحی به عنوان آلترناتیو مطرح شدند و متاسفانه بعد از مدتی فراموش شدند، نمیدونم، شاید اون موندگاری که باید می بود، وجود نداشت.
ببین! من گفتم با یه صدای دیگه و با یه اسم دیگه، مثل آقای "حامی" یا "نیما مسیحا"و یا "مانی رهنما". شاید این دوستان دقیقا اون صداها نباشند، اما این توانایی رو دارند که در موسیقی ما موندگار بشند.

اما خیلی از خواننده های جدید بر خلاف اون بزرگان، هنوز سبک مشخصی ندارند.
اون سبکی که تو بهش اشاره می کنی، مربوط به آهنگسازه نه خواننده . باید بدونی که پشت این داریوش و ابی، " بابک بیات" حضور داشته که باعث شده تا اونا مورد توجه قرار بگیرند و تموم این پروسه، ماحصل فکر او بوده. پس آقای ابی صاحب سبک نبوده، این بیات بوده که وقتی با ابی کار کرده به موسیقی و کار او سبک و هویت بخشیده.
بذار یه مثال واضح بزنم، مثلا آقای ابی میگه : "ببین ای بانوی شرقی، ای مث گریه صمیمی" و در مقابل حامی میگه " یه تنها، یه عاشق ..." که این ملودی تو رو یاد دهه 50 ابی میندازه ، در حالیکه بعضی از منتقدین اعتقاد دارند که آقای حامی، سبک ابی رو تقلید میکنه و حامل سبک جدیدی نیست، در صورتیکه به نظرم این نقد اشتباست! چون همونطور که گفتم پشت این حامی و ابی، بابک بیات حضور داشته. پس می بینی که سبک همونه، ولی آهنگساز با یه صدای جدید اونو امتحان کرده.

با شما موافقم، منتها اینجا یه مساله ای وجود داره. در حال حاضر اکثر دوستان خواننده به دلیل مسائل مختلفی که شاید یکی از اونا مساله مالی ست، شخصا اقدام به ساخت موزیک و تهیه آلبوم می کنند. پس شاید دیگه اصلا آهنگساز صاحب سبکی نباشه، که بخواد اون هویت و به خواننده ببخشه و خب میبینیم که اکثر این آثار تولیدی هم خوب نیست!
مطمئن باش اون افرادی که اشاره کردی، خودشون یکی یکی غربال میشند، فقط باید بذاریم زمان بگذره.
قبول دارم. نتیجه کارشون اصلا رضایت بخش نیست، به این دلیل که اونا فقط واسه صدای خودشون آهنگسازی می کنند و قطعا اون گستردگی و تجربه کار یه آهنگساز حرفه ای که ممکنه در آن واحد با 10 صدا از جنسهای مختلف همکاری کنه، رو ندارند، مثل آقای منصور که 4 آلبومی که خودش ساخته همشون شبیه به همه! به نظرم این تجربه شاید فقط درحد یه آلبوم رضایت بخش بود و بس، چون از یه جا به بعد، هنرمند دچار تکرار و کلیشه میشه و در آخرم به افول میرسه! البته چون اسم منصور و آوردم باید بگم که من کارای اولیشو خیلی دوس دارم، ولی قبول کن که مثلا آلبوم آخرش، تکرار مکررات بود...

به نظرتون این افراد برای دوری از کلیشه باید چیکار کنند؟
باید به کارشون تنوع بدند. یعنی بعد از آلبوم اول و دوم که به معروفیت رسیدند، به دنبال یه آهنگساز با تجربه باشند، تا یه آهنگساز دیگه بتونه ویژگی های دیگه ای از اون صدا رو به مردم نشون بده. تنوعی که آقای "ابی" در پاره ای اوقات به بهترین شکل انجام میده.

آیا شما به عنوان یه آهنگساز سعی می کنید تا در ارتباط مدوام با یه خواننده، این تنوع رو لحاظ کنید؟
بله! شاید جالبه بدونی که کارهای جدید آقای معین (که در حال ضبط هستیم)، هیچکدوم از لحاظ ملودی و تنظیم، ربطی به کار "طلوع" ندارند! همینطور آلبوم جدید آقای "سام اسدی"، که در این آلبوم بر خلاف کار قبلیش، "رهسپار"، 4 اثر از من با فضای کاملا متفاوت وجود داره که شاید به نوعی مخاطب، آلبوم اول و فراموش کنه و خب این چیزیکه من همیشه به دنبالش بودم. اینکه هر کارم نسبت به کار قبلی، متفاوت و بهتر باشه، چون به نظرم اصل موفقیت هم در همینه.

آقای زرین، با توجه به فضای کنونی جامعه چه طور میشه موسیقی فاخر دهه 50 منفر زاده و بیات رو با موسیقی نو و جوون پسند امروزی ترکیب کرد، به طوری که با تعهد به هر دو مقوله به ترکیبی خوبی، به خصوص برای "تی نیجرها" برسیم؟
ببین اول از همه باید بدونی که موسیقی بیات، موسیقی فاخر و پیچیده ای نبود. بابک وقتی "دلم گرفت ای همنفس" رو ساخت تموم اون تی نیجرایی که تو بهشون اشاره کردی، گریه کردند! تو از این نزدیک تر، چه رابطه ای رو می خوای؟
به نظرم بهتره بعضی از ما آهنگسازا، اشتباهات خودمونو گردن بقیه نندازیم! شاید ما اشتباه انتخاب کردیم، درحالیکه واروژان در دهه 50 کاری میسازه مثل " بذاز قسمت کنیم تنهائیمونو، میون سفره شب تو با من...". به نظرت این شعر فاخره؟
در همون دهه 50 اشعار سنگینی هم بودند مثل: "جغد بارون خورده ای تو کوچه فریاد می زنه، روی دیوار بلندی یه نفر جون می کنه، دلم از تاریکی ها خسته شده... : موسیقی محمد اوشال و صدای فرهاد"، یا شعر تورج نگهبان و موسیقی اوشال "خسته ام از همه، خسته از دنیا...". کارایی که حتی از پدر و مادر خودم شنیدم که تو اون زمان هم جواب نداد و نگرفت، اما کارای بسیار خوبی بودند و حتی خودمم اونا رو گوش میدم. ولی همین " بذار قسمت کنیم تنهائیمونو" واروژان هنوزم !hit الان که نه، حتی سی سال دیگه هم اگه کسی بیاد و بگه " مثلا دار بزنید منو! من خسته شدم! یا به طورکلی اشعار سنگین رو ارائه کنه، مطمئن باش که بازم نخواهد گرفت!

به نظرتون در حال حاضر چه اشعاری مناسب ترند؟
من اعتقاد دارم که شعر باید ساده ی عاشقانه باشه. همیشه جواب میده، چون عشق تنها چیزیه که هیچوقت تموم نمیشه و همیشه دو نفر هستند که نسبت به هم عشق دارند، در صورتیکه سیاست و جنگ یه روزی تموم میشند.

آقای زرین، در یکی از مصاحبه هاتون خوندم که از بعضی خواننده هایی که شاید خیلی از بزرگان موسیقی، دید خوبی نسبت به اونا ندارند، صحبت کردید و نام بردید.
بیبن اگه منظورت " محسن چاووشیه" باید بگم که من سه تا از کاراشو در فیلم "علی سنتوری" واقعا دوست دارم. مخصوصا قطعه ی "دلواپس و بی تابم، باز امشبم بی خوابم ..." که یه ملودی ایرونی در دستگاه شوشتری داره. به نظرم واقعا زیباست.
ولی اینو بدون که غیر از من، خیلی از مردم هم اون کارا رو دوست داشتند. یه بار هم گفتم که اون دوستان خواننده ای که از مردم فاصله گرفتند، نباید تنبلی خودشون رو گردن مردم بندازند.

شما چه تلاشی برای نزدیکی به نسل نوجوان و جوان امروزی کردید؟
بیبن ! اول از همه باید بدونیم که این نوجوونا رو بایستی پله پله با موسیقی آشتی داد. مثلا من تو یکی از آلبومهای جدیدم، 4 قطعه ارکستر نوشتم و در کنارش 4 تا کار به قول شما "تی نیجر" پسند هم قرار دادم. خب، اتفاقی که اینجا میفته اینه که، جوونا به واسطه اون 4 تا ترنس، کار رو خریداری می کنند و در کنارش موسیقی ارکسترال رو هم گوش می دند و یا همچنین کارهایی که الان سعی می کنیم در قالب موزیک ترنس، به همراه آفای نیکان انجام بدیم هم به همین شکل است.
پس اول باید از دریچه دید اونا وارد شد. ما نمی تونیم مثلا واسه یه بچه کوچیک کار " شنبه روز بدی بود ..." فرهاد رو بذاریم و توقع داشته باشیم که او این موسیقی رو قبول کنه، در واقع اول باید با "بوی عیدی بوی توپ..." شروع کرد و بعد کم کم به " کوچه ها باریکن ، دکونا بستن..." رسید. این طوری میشه به طور غیر مستقیم وارد ذهن مخاطب شد و در عین به روز بودن، به موسیقی قدیمی هم وفادار بود.

آقای زرین، نظرتون راجع به موسیقی رپ چیه؟ آیا این نوع موسیقی رو قبول دارید؟
من هیچکدوم از موسیقی های الان رو، نه قبول دارم و نه رد می کنم! من رپ های خارجی رو خیلی دوست دارم، ولی شاید اون چیزیکه اینجا می خونند رو اونطور دوست نداشته باشم، ولی نمی تونم بگم که قبول ندارم!

به نظرتون جامعه الان ما به موسیقی رپ نیاز داره؟
اینو قطعا میگم، نه !

چرا؟
چون این موسیقی مریوط به ما نیست! چون موزیک ما همیشه کلام محور بوده و هست. ضمن اینکه ما اونقدر در نواحی مختلف کشورمون موسیقی های خوبی داریم که اصلا دیگه به رپ نمی رسیم !! موسیقی هایی که می تونند با تلفیق صحیح با موسیقی روز دنیا، تبدیل به آثارخارق العاده ای بشند.
البته باید این رو هم بگم که من حقیقتا، کار ِ " تهران: اینجا تهرانه، یعنی شهری که ..." مربوط به خواننده ای به نام " هیچکس" رو خیلی دوست دارم. یادمه وقتی واسه اولین بار شنیدم موهای تنم راست شد! البته، شاید این حرفی که میزنم باعث بشه عده ای در برابرم جبهه بگیرند، ولی من همیشه حرف دلمو زدم...

آقای زرین، صداتون واسه خوانندگی خیلی خوبه، آیا این به فعالیتتون در کنسرواتوار بر میگرده؟
آره! من تو کنسرواتوار در کنار پیانو، اپرا خوندم . واسه ی قضیه خوندن، خیلی از دوستان بهم گفتن که چرا نمی خونی؟ اما فعلا همچین قصدی ندارم. چون همیشه دوست داشتم به حالم و کارایی که مشغول انجامشونم فکر کنم، نه به گذشته و آینده و به نظرم این موفقیته.

بسیار عالی و حرف آخر:
از بعضی از دوستان می خوام که نقاب بی خودی به چهره شون نزنند و کمی با مردم رو راست تر باشند. شاید اگه هممون اینطوری بودیم، موسیقمون سالها جلوتر اون از چیزی بود که الان هست. به نظرم باید از پیله ای که به دور خودمون تنیدیم خارج شیم. البته پیله ی شما شیشه ایه، میشه اونورش رو دید ( با خنده) ولی پیله ای که خیلی دوستان به دورشون تنیدند، به این راحتی ها قابل حذف نیست... !
حرف آخرم اینکه : کمی رفیقانه تر باشیم ...
ممنون.

مصاحبه با "بابک زرین" در قالب کات ها ی کوتاه ویدیویی !

برای دیدن این ویدیو نیاز به نرم افزار Real One Player دارید*.

Download (56k) (کیفیت متوسط)

Download (128k) (کیفیت بهتر)

دوباره سلام

mohamadrezasafarpour — Mon, 17 Dec 2007 20:14:18 GMT

بزودی مجددا با اخبار و اطلاعات جدید در خدمت شما هستم بگید چی میخواهید بدونید